‘Partnership offers are the way forward for the music enterprise.’

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Die Inspiring Women-Serie von MBW porträtiert weibliche Führungskräfte, die sich in den Reihen des Unternehmens aufgestiegen sind, und heben ihren Karriereweg hervor – vom beruflichen Durchbruch bis zu den leitenden Aufgaben, die sie jetzt erfüllen. Inspiring Women wird von Ingrooves unterstützt.

Sarah Scott wurde kürzlich zum Managing Partner der angesehenen Anwaltskanzlei LaPolt Law ernannt – eine Position, die sie Seite an Seite mit der Gründerin Dina LaPolt stellt.

Die Position würdigt Scotts Beitrag für die Kanzlei über vier Jahre hinweg, einschließlich der Leitung des Teams von 10 Anwälten, der Gewinnung neuer Geschäfte und der Steigerung der Einnahmen.

LaPolt ist die Art von Anwältin, die „eine Handgranate in den Raum wirft und sieht, was passiert“, sagt Scott, während sie mit einem anderen Ansatz ausgleicht. „Ich höre zu, bevor ich mit der Entscheidung einspringe“, erklärt sie.

Scott fährt fort: „Die beiden Stile ergänzen sich. Wir haben großen Respekt voreinander und haben viel Spaß. Wir bringen diese gute Energie, dieses Yin und Yang in die Geschäfte des Künstlers.“

Scott begann ihre Karriere bei einer großen Anwaltskanzlei an der Wall Street in Toronto, Kanada, bevor sie sich entschied, ihrer Leidenschaft für Musik nachzugehen, nachdem sie eine Stellenanzeige in einer Anwaltskanzlei mit Künstlerfokus gesehen hatte.

Sie ging zum Interview, kam aber stattdessen zu Universal Music Canada. Kurz darauf wurde sie Leiterin der Abteilung Wirtschaft und Recht.

„Ich war Anfang 30 und vielleicht die einzige weibliche Head of Business Affairs für eines der Universal-Labels weltweit. Es war sehr inspirierend für mich.“

„Ich war Anfang 30 und das war eine sehr inspirierende Sache für mich, da ich vielleicht die einzige weibliche Head of Business Affairs für eines der Universal-Labels weltweit gewesen wäre“, erinnert sie sich.

„Ich hatte die Gelegenheit, weibliche Anwälte für die Abteilung einzustellen, was ich auch tat. Ich fühlte mich erhaben.“

Scott hat sich das Innenleben des Labels selbst beigebracht, indem er jede Abteilung des Gebäudes besuchte, sich über ihre jeweiligen Tätigkeiten informierte und Verträge neu formulierte, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden.

Diesen facettenreichen Ansatz verfolgte sie, „damit ich ihren Respekt als Frau, als Junge und als Außenseiterin gewinnen konnte“, sagt sie.

Nachdem sie ihren Mann bei Universal kennengelernt hatte, der nach Los Angeles zog, um bei Interscope zu arbeiten, ging Scott mit ihm, um ihrem Traum zu folgen, für Künstler zu arbeiten.

Sie legte das California Bar Exam ab, gründete ihre eigene Beratungsfirma, verbrachte ein Jahr als Vice President, Music Affairs bei Sony Pictures Entertainment und kam schließlich 2017 als Senior Attorney zu LaPolt Law.

Heute lebt Scott über einem Kundenstamm, zu dem Cardi B, Offset, deadmau5, 21 Savage, jxdn (Jaden Hossler) und Iann Dior sowie die Rock-Ikonen Steven Tyler und Mick Fleetwood sowie eine Reihe von Influencern und Unternehmerinnen gehören.

Hier erzählt sie MBW, warum Partnerschaften zwischen Künstlern und Labels die Zukunft des Geschäfts sind, die Fallstricke dieser Verträge und die Ratschläge, die sie einer jüngeren Version ihrer selbst geben würde.

Was waren Ihre wichtigsten Lehren in Ihren verschiedenen Rollen im Bereich der juristischen Seite der Musik?

Was ich am meisten gelernt habe, ist die Bedeutung von Partnerschaften für die Wertschätzung der Rolle jedes Einzelnen. Nehmen Sie zum Beispiel die Rollen des Künstlers und der Plattenfirma. Die Wertschätzung dieser Rollen hätte zu einem Modell geführt, das eher eine Partnerschaft war, bei der wir Gewinne teilen und verschiedene Dinge auf den Tisch bringen, im Gegensatz zu den unnötig komplexen Lizenz- und Rechtevereinbarungen, die wir jetzt haben. Das ist die Zukunft unserer Geschäfte.

„Gewinnbeteiligungsverträge machen den Künstler viel glücklicher, erfolgreicher und involviert in sein Geschäft, anstatt sich mit dem Plattenlabel oder dem Verlag zu feindlich zu machen.“

Einige Labels, Verlage und sogar Live-Unternehmen bewegen sich mehr in Richtung dieses Gewinnbeteiligungsmodells und bewerten den Beitrag aller auf gerechtere Weise. Dina und ich sind absolut führend darin, die Dinge für Künstler so zu strukturieren, was den Künstler viel glücklicher macht, erfolgreich und in ihr Geschäft involviert, anstatt mit der Plattenfirma oder dem Verlag antagonistisch zu sein. Dadurch zieht das Plattenlabel Talente an und macht uns alle offener für die nächste neue Technologie, die auf den Markt kommt.

Covid hat alle möglichen Dinge präsentiert, von denen wir nicht unbedingt wussten, dass sie Probleme in unserem Geschäft sind. Jeder wird sich fragen müssen: „Wie können wir das beheben?“ Wenn jeder ein Partner ist und Sie nicht an eine Art der Geschäftsabwicklung gebunden sind, gibt es niedrigere Kosten, bessere Kreativität, bessere Produkte und bessere Vertriebsmodelle mit neuen Plattformen und Apps. Auf diese Weise wird unsere Branche explodieren.

Wenn die Branche zu einem solchen Partnerschaftsmodell übergeht, gibt es dann irgendwelche Fallstricke in diesen Verträgen und Vereinbarungen, vor denen Künstler und Manager auf der Hut sein sollten?

Absolut. Man kann einem Schwein keinen Lippenstift auftragen und es hübsch machen. Wir werden zusammen profitieren, jeweils 50/50, [which] Klingt wirklich gut und ist es auch, wenn das die Absicht ist. Aber Sie müssen sich das ansehen und sehen, ob sie ganz mit Ihnen dorthin gehen. Vielleicht haben sie Vertriebsgebühren, die von oben kommen.

Wir sind also nicht wirklich 50/50 [in that case], vielleicht sind wir noch mehr oder weniger 75 für die Corporation und 25 für den Künstler, weil die 50/50 plötzlich eine große Vertriebsgebühr von oben hatten, oder ein Haufen Kosten, die nicht gleichmäßig verteilt werden und das eigentlich nur kommen aus dem Künstler- oder Songwriter-Anteil. Das ist üblich. Es ist nur eine andere Art, ein Ungleichgewicht zu schaffen, und das historische Modell des Ungleichgewichts ist das, was wir jetzt vermeiden müssen.

Dann gibt es noch die Dauer, die einige dieser Verträge sind. Das suchen wir in unserer Kanzlei. Nicht nur [sign] die Vereinbarung und denken, dass es “Gewinnbeteiligung” heißt, es ist besser als etwas anderes, obwohl es in Wirklichkeit alle Arten von versteckten Gebühren und Kosten gibt, auf die Sie achten und die Sie darauf aufmerksam machen müssen. Man muss auf der anderen Seite begeisterte Führungskräfte haben, und es gibt viele, mit denen man diese Gespräche tatsächlich führen kann.

Gibt es noch andere große Schlachten, für die Sie und Ihre Anwälte häufig für Künstler kämpfen?

Ja, es gibt viel. Die Art und Weise, wie Lizenzgebühren weltweit eingezogen werden, ist sehr kompliziert. Es gibt bestimmte Fonds, die eingerichtet wurden, um Geld zu sammeln, die in der Art und Weise, wie sie es tun, sehr archaisch sind.

Wir sehen viele Songwriter-Streitigkeiten, bei denen sich der Songwriter nicht mit den anderen Songwritern im Raum auseinandergesetzt hat. Und dann haben Sie all diese Tantiemen, die auf Eis gelegt werden, weil sie nicht wissen, an wen sie sie zahlen sollen.

Sicherzustellen, dass die Lizenzgebühren fair eingezogen und nicht zurückgehalten werden, ist etwas, für das wir immer zusammen mit anderen Anwälten in der Branche kämpfen, um es besser und einfacher zu machen. Wenn das Ziel darin besteht, die Leute bezahlt zu bekommen, sollte es einen schnelleren und einfacheren Weg geben. Wenn das Ziel darin besteht, die Dinge auf einer Liste zu halten und es unglaublich schwierig zu machen, wird uns das nicht weiterbringen.

„Sicherstellen, dass die Lizenzgebühren fair eingezogen und nicht aufgehalten werden, dafür kämpfen wir immer besser und einfacher.“

Es wäre auch großartig, mehr Kontrolle über die Namen und das Bild der Künstler und deren Verwendung zu haben. Im Moment gibt es einige Probleme, bei denen Paparazzi ein Bild von einem Künstler machen und dieses Bild an eine Zeitschrift verkaufen können, sein Geld verdienen und nicht die Zustimmung des Künstlers benötigen. Aber sagen wir, es war ein wirklich schönes Bild von einer unserer Künstlerinnen und ihrem Mann in einem Restaurant, das ihr gefiel. Wenn sie dieses Bild von sich selbst in ihren eigenen sozialen Medien veröffentlicht, kann der Fotograf oder ihre Agentur sie verfolgen, weil sie die Rechte nicht geklärt hat, und Sie zu einem Lösegeld in Höhe von Zehntausenden von Dollar zwingen.

Diese Leute trollen im Internet nach großen Künstlern, die Bilder von sich selbst verwenden und sagen, dass jedes Bild Sie 40.000 oder 20.000 USD kosten wird, und Sie haben fünf davon gepostet. Es ist ein großes Problem, das wir auf Regierungsebene irgendwie lösen müssen. Ich sage nicht, dass Fotografen keine Rechte haben, aber es passt einfach nicht gut zu LaPolt Law und macht für mich keinen gesunden Menschenverstand.

Was ist für dich gerade die aufregendste Entwicklung in der Musik?

Ich liebe das Streaming-Modell. Es ist diese Konnektivität und der optimierte Prozess, Musik für eine vielleicht zu niedrige monatliche Gebühr sofort zur Hand zu haben.

Was ich auch am Streaming liebe, sind all die Apps und die verschiedenen Funktionen, die daraus entstanden sind. Du schaust dir TikTok und all diese anderen an [platforms] die tangential zur Musikindustrie sind, mit denen Sie neue Musik so schnell und einfach erkunden können. Es ist für mich sehr aufregend, dass die Technologie an Bord kommt, um darauf aufzuspringen und wir müssen nur mit den Rechten Schritt halten, damit alle bezahlt werden.

Wie würden Sie sich eine Verbesserung des Streaming-Modells wünschen?

Es muss das Ziel sein, die Einnahmen angemessen zu verteilen und Künstler sollten einen höheren Anteil haben. Die Kosten für Verlage und Plattenfirmen sind im Vergleich zu früher gesunken. Es fallen keine Retouren, Lagerbestände, Lager oder Herstellungskosten an. Es gibt keinen Bruch von CDs und es fallen keine Kosten für die Nachverfolgung an.

„Beim Streaming muss es das Ziel sein, die Einnahmen angemessen zu teilen und Künstler sollten einen höheren Anteil haben.“

Wir werden die Kosten für den Verbraucher erhöhen müssen. Wenn Sie früher, ohne dem Druck der Piraterie ausgesetzt gewesen zu sein, gesagt hätten: „Wie hoch ist der Betrag, der einer Person monatlich in Rechnung gestellt wird, um sofortigen Zugriff auf Musik zu erhalten, solange sie ihr Abonnement hat?“

Sie hätten wahrscheinlich nicht 9,99 $, 11,99 $ oder 14,99 $ gesagt. Früher haben wir für ein Album mehr verlangt – als wir Teenager waren, zahlten Sie vielleicht 20 oder sogar 30 Dollar für ein Album mit 12 Songs.

Was würden Sie an der Musikindustrie ändern und warum?

Ich würde versuchen, die Machtungleichgewichte zu korrigieren, damit es weniger „wir gegen sie“ gibt. Es gibt weniger Verlage gegen Plattenlabels, es gibt weniger Künstler, die denken: „Was macht mein Plattenlabel?’ und stattdessen mehr Wertschätzung für das, was sie tun, weil es mehr oder weniger ein Gleichgewicht der Kräfte gibt.

Ich würde mir wünschen, dass Frauen weiterhin an der Spitze der Entscheidungsfindung und der Unterzeichnung von Künstlern stehen. In unserer Kanzlei sind wir Talent First, wir haben 70% Frauen, Frauen sind kreativ, organisiert, detailorientiert und wägen Entscheidungen ab. Es ist eine linke und rechte Gehirnhälfte, die meiner Meinung nach jedem Raum einen Mehrwert verleiht.

Ich liebe es, dass wir haben [women in senior music industry positions, like], Sylvia Rhone (Chairman und CEO von Epic Records), Michelle Jubelirer (Capitol Music Group President und COO), Michele Anthony (Executive Vice President der Universal Music Group) und Jody Gerson (Chairman und CEO der Universal Music Publishing Group).

Wir haben Frauen auf den höchsten Ebenen aller verschiedenen Säulen unseres Geschäfts, und ich möchte das auch weiterhin sehen, weil unser Geschäft davon profitiert hat.

Was würden Sie einer jüngeren Version Ihrer selbst zu Beginn Ihrer Karriere raten?

Ich habe gelernt, dass, wenn man etwas wirklich sein will, man es ins Universum hinaustragen muss. Je mehr ich anfing, darüber zu sprechen, was ich werden wollte, und Leute, die ich respektiert habe und die im Geschäft sind, zu fragen, was sie tun, desto mehr wurde mein Wunsch erfüllt.

„Je mehr ich anfing, darüber zu sprechen, was ich sein wollte, und Leute, die ich respektiere, die im Geschäft waren, zu fragen, was sie tun, desto mehr wurde mein Wunsch erfüllt.“

Als ich von der Universität zu einer großen Wirtschaftskanzlei wechselte, wusste ich nicht einmal, dass Anwälte eine so große Rolle in der Musikindustrie spielen.

Dann fing ich an, es ins Universum zu verbreiten, dass mir Künstler wirklich vertrauen wollten, dass sie mit ihnen verhandeln, sich für sie einsetzen und sicherstellen, dass sie die richtigen Einnahmen und Rechte haben. Plötzlich war ich von Künstlern umgeben und es ergab sich die Gelegenheit, auf die Künstlerseite zu wechseln.

Zu meinem jüngeren Ich würde ich sagen: „Verstecke nicht unter einem Scheffel, was du wirklich sein willst“. Veröffentlichen Sie es, fangen Sie an, mit Leuten zu sprechen, beginnen Sie früh, sich zu vernetzen und alles beginnt einfach zusammenzukommen.

Die fortlaufende Inspiring Women-Serie von MBW wird von Ingrooves unterstützt, die Kreativität durch Bereitstellung von Vertriebs-, Marketing- und Rechteverwaltungstools und -diensten für Content-Ersteller und -Eigentümer. Ingrooves ist führend in der unabhängigen Musikvertriebs- und Marketingbranche und bietet unabhängigen Labels, etablierten Künstlern und anderen Inhaltseigentümern die transparentesten und skalierbarsten Vertriebstools, darunter Analysen, Rechteverwaltungsdienste und durchdachte Marketinglösungen, um den Umsatz auf dem heutigen dynamischen globalen Markt zu maximieren .Musikgeschäft weltweit

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